Digital monuments - An Additional Layer
El pasado 5 de marzo de 2026, se presentó Digital Monuments, un diálogo artístico entre Lena Trapp y Love Antell (SE), realizado en colaboración con el Swedish Arts Grants Committee.
A través de proyecciones de video y trabajos XR, la exposición explora cómo los monumentos pueden evolucionar de estructuras estáticas a formas fluidas y cambiantes.
Este proyecto alcanzó una nueva dimensión gracias a la colaboración de Masahiro Yamaguchi, cofundador y CEO de STYLY. Más allá de facilitar el acceso a su plataforma de computación espacial, Masahiro llevó a cabo un proceso de mentoría personalizada con ambos artistas. Esta sinergia con Masahiro Yamaguchi permitió a los artistas explorar las capacidades de la plataforma de computación espacial de STYLY, culminando en la creación de una innovadora aplicación de Realidad Mixta (MR) desarrollada íntegramente en tan solo dos días.
Durante la residencia, Lena Trapp también se convirtió en la primera artista en utilizar el nuevo espacio de creación de ESPRONCEDA y las impresoras 3D Bambu Lab, creando una versión física de su escultura digital.
Esta integración tecnológica marca un punto de inflexión en nuestra relación con el patrimonio: este campo no solo se relaciona con los monumentos que ya hemos heredado, sino también con el proceso de construcción de la próxima generación de monumentos digitales.
La memoria cultural a través de los monumentos digitales implica un desplazamiento profundo: desde la idea de permanencia y de una obra tangible que se eleva sobre nosotros, hacia la concepción de monumentos no estáticos, en constante transformación y flujo.
Digital Monuments responde tanto a lo oficial como a lo no oficial, a lo señalado y a las historias no contadas que constituyen las ideas de un lugar. En este cruce entre memoria, tecnología y representación, la exposición plantea una reflexión sobre cómo se configuran las narrativas colectivas en la era digital.
Sobre las obras
Deconstruction of Nothingness (2024) | Animación
Un unicornio negro descansa inmóvil en el fondo marino, en un umbral donde convergen el mito, la materia y la quietud. La obra explora una temporalidad oceánica, donde la disolución no se percibe como un final, sino como un proceso continuo y pausado de transformación.
Monument of the Tide (2021) | Animación
En esta pieza, una caracola gira lentamente en el espacio como un reloj mecánico, funcionando como un refugio frágil y efímero. Su movimiento constante sugiere una cuenta atrás silenciosa, capturando la tensión entre la protección y la vulnerabilidad intrínsecas a su forma.
Frozen in motion (2026) | Escultura impresa en 3D
Esta obra materializa la rotación digital de la caracola en un objeto físico tangible. Producida en el Maker Space de ESPRONCEDA, la escultura congela el movimiento en un estado de quietud absoluta, logrando detener el tiempo en un instante preciso de su cuenta atrás.
Digital Monuments (2026) | Experiencia XR
Un entorno inmersivo donde los monumentos se manifiestan como formas inestables y cambiantes. A través de portales orgánicos y artefactos que parecen extraídos de otra era, la experiencia propone una nueva visión del monumento: una entidad fluida, fragmentada y en constante metamorfosis digital.
Sobre los artistas
Lena Trapp (1974) es una artista visual radicada en Gotemburgo, Suecia. Trabaja principalmente con esculturas, instalaciones e imágenes en movimiento, creando entornos inmersivos donde se entrecruzan elementos físicos y digitales. A través de temas como la identidad, la corporeidad y las relaciones, Trapp se mueve entre lo humano y lo artificial, lo material y lo virtual. Sus obras se caracterizan por una fuerte presencia física en la que las formas orgánicas se fusionan con materiales industriales. Su práctica explora espacios interiores y exteriores donde se entrecruzan capas de tiempo, memoria y percepción, planteando preguntas sobre cómo, en tiempos de creciente tecnologización, nos percibimos a nosotros mismos y nuestro lugar en el mundo.
Love Antell (1980) es un artista multimedia, ilustrador y artista musical radicado en Estocolmo, Suecia. Crea experiencias digitales como arte público para proyectos de desarrollo urbano y museos, explorando la relación entre los medios digitales y la memoria cultural. Dirige un proyecto de investigación artística afiliado al Instituto de Estudios del Futuro que aborda la digitalización de monumentos existentes con un patrimonio cultural disonante, cuestionando cómo las narrativas históricas se reinterpretan y remodelan en contextos digitales contemporáneos.
Tech Partners
Masahiro Yamaguchi es el cofundador y CEO de STYLY, Inc. Con una experiencia que abarca la dirección de empresas cotizadas en bolsa, estudios de ingeniería en el MIT y emprendedurismo, está construyendo STYLY como una plataforma para la era de la computación espacial, conectando experiencias digitales al espacio del mundo real.
STYLY es una plataforma de capas espaciales para la era de la «Computación Espacial», uniendo los ámbitos digitales y físicos. La plataforma permite la creación y distribución de contenido digital dirigido tanto a las capas públicas en los espacios urbanos e instalaciones como a las capas personales alrededor del individuo. Tienen una comunidad global de más de 100.000 creadores, con más de 200.000 contenidos digitales distribuidos. Ofrece una diversa gama de contenido digital, incluyendo arte, música, moda y videos, enviados por creadores en todo el mundo.
