Dream³ — La Tercera Realidad

Dream³ — La Tercera Realidad fue la exposición de clausura de Tres freqüències: Un mes de arte inmersivo, sonido y visión, dentro del marco de NUBIA LAB INCUBACIÓN IA MÓNS 2025.

Apertura el miércoles 26 de noviembre a las 19:00 h, con horario público los días 27 y 28 de noviembre de 18:00 a 20:00 h, Dream³ — La Tercera Realidad, invita al público a atravesar los límites entre mundos físicos, digitales e imaginarios a través de instalaciones inmersivas, y los entornos XR.

El sueño como portal de percepción y transformación

Dream³ — La Tercera Realidad une a artistas de la comunidad NUBIA LAB 2025 – creadores emergentes y establecidos que exploran la intersección de la realidad virtual, la inteligencia artificial, el sonido y la narración digital.
A través del código poético, el diseño especulativo y los medios interactivos, cada artista reimagina la realidad como un acto compartido de soñar, donde la tecnología se convierte en un espejo de conciencia y conexión.

Proyectos destacados y artistas

Xavi Bové — Posidònia
Posidònia es un proyecto de arte ambiental multidisciplinario que celebra y protege las praderas marinas – «bosques azules» vitales que almacenan carbono y mantienen la vida marina. Presentado como una instalación de luz submarina, un entorno inmersivo multisensorial y un viaje en realidad virtual, el trabajo combina luz coreografiada, sonido espacializado e imágenes cinematográficas para revelar el bosque invisible bajo las olas. Los visitantes se mueven a través de corrientes cambiantes de luz y audio, encontrando patrones informados por datos que hacen eco del crecimiento de la planta y los ritmos estacionales. Al involucrar a los públicos en la belleza y fragilidad de los ecosistemas marinos, el proyecto aumenta la conciencia sobre la biodiversidad y el cambio climático y dona el 10% de los beneficios a la protección de las praderas marinas.

Sam Potter & Matt Grimble — The Dream Archive
The Dream Archive es una iniciativa artística y de investigación en curso que explora los paisajes compartidos del sueño en todo el mundo. Reuniendo miles de sueños personales, el proyecto estudia cómo la imaginación colectiva revela patrones de emoción, mito y memoria que trascienden la geografía mientras permanecen arraigados en la cultura local. En la exposición, los sueños se traducen en composiciones estratificadas de voz, música, imagen y datos – «constelaciones» en vivo que fusionan cientos de narrativas nocturnas en obras audiovisuales inmersivas. La instalación funciona como archivo y experimento: un mapa vivo de nuestro inconsciente y las formas en que toma forma en diferentes lugares, invitando al público a contribuir con sueños y presenciarlos transformarse en una obra de arte común y evolutiva.

Kat Pegler — Circle of Sound
Circle of Sound es una instalación audiovisual inmersiva y un proyecto de investigación sobre performance que reúne a los seres humanos y al mundo natural a través de la escucha. Combinando música compuesta en un estado de flujo, grabaciones espaciales de campo y proyecciones de luz y agua receptivas, la obra crea un entorno inclusivo y multisensorial donde el público puede sentir en lugar de simplemente observar. Desarrollado con Arts Council England y VOICE EU, el proyecto explora el diseño neuroinclusivo y eco-acústico – ofreciendo múltiples puntos de entrada sensorial (sonido, vibración, movimiento visual) para ampliar la accesibilidad y profundizar la empatía ecológica. Al traducir las señales ambientales y la emoción humana en sonido e imagen, Circle of Sound propone una ceremonia compartida de atención, preguntando cómo la escucha comunitaria podría ayudarnos a imaginar y construir futuros más inclusivos y sostenibles.

Niall Hill — Eight Million Gods
En Japón se dice que hay ocho millones de dioses – los Kami Sama que habitan árboles, montañas, ríos e incluso nuestra ropa. Eight Million Gods es un documental en realidad virtual de 360 grados que recorre el shinto, la religión popular indígena de Japón, ofreciendo encuentros de primera mano con lugares sagrados, santuarios y las personas que cuidan a estos espíritus vivos mientras se adaptan al mundo moderno. Esta vista previa combina la realidad aumentada basada en auriculares con un conjunto físico mínimo, abriendo portales interactivos en escenas y historias 360VR. Los visitantes pueden inclinarse, desencadenar y fluir entre capas localizadas de realidad, y experimentar cómo el ritual, la naturaleza y la vida diaria se entrelazan. La pieza invita al público a considerar presencia, reverencia y convivencia – y a sentir la dimensión espiritual viva dentro de lo cotidiano.

Nereides Efímeres — Immersive Identities
Immersive Identities es un juego interactivo inspirado en el universo artístico de Sofia Crespo, donde la naturaleza y la tecnología se unen para producir nuevas formas de vida híbridas. Ambientado en un onírico mundo submarino que evoca las nereidas de la mitología griega, los jugadores exploran hábitats y fotografían criaturas biodigitales que más tarde se fusionan en una obra de arte generativa. La experiencia funciona como una exploración práctica de la metamorfosis, preguntándose cómo la visión artificial, la simulación y la codificación creativa alteran nuestro sentido de vida, autoría e identidad. El juego en partes iguales, la investigación y el retrato de un proceso creativo, Immersive Identities reinventa el espacio expositivo como un estudio donde los visitantes son coautores del ecosistema en evolución que encuentran.

Olya Melnykova — The Average of AI
The Average of AI es una instalación interactiva diseñada para despertar la reflexión sobre nuestra relación con la inteligencia artificial. Las interfaces sutiles invitan a los visitantes a hacer elecciones, responder solicitudes y observar cómo los sistemas de IA agregan, normalizan y reflejan sus entradas. A medida que la experiencia se desarrolla, los participantes ven cómo los algoritmos pueden estimular la percepción, suavizar las diferencias y dar forma a las decisiones creativas – a menudo de manera invisible. En lugar de ofrecer un veredicto binario sobre la IA, el trabajo deja a cada persona con una pregunta personal: ¿qué significa «promedio» cuando nuestras identidades son filtradas por las máquinas? La instalación combina visuales, sonido y texto para revelar las políticas silenciosas de optimización y recuperar el espacio para matices, valores atípicos y variabilidad humana.