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Proyectos Edición 2026
Descubre los proyectos artísticos más destacados impulsados en nuestro programa de incubación.
Bosc de Missatges
Bosc de Missatges es una instalación interactiva de proyección mapping que transforma la arquitectura del espacio expositivo en un ecosistema visual sensible. Mediante el uso de sensores LiDAR y sistemas en tiempo real desarrollados con TouchDesigner, la obra traduce los paisajes de la artista en un entorno vivo, donde formas orgánicas emergen dentro de un marco urbano. Luz, datos y movimiento convergen en una composición en constante evolución, modelada tanto por procesos algorítmicos como por la presencia humana.
El proyecto fue desarrollado en una primera versión por Ariadna Cortés y Lluís Sentís con motivo de la intervención presentada en el Pabellón Mies van der Rohe en noviembre de 2025. La colaboración con Lluís Sentís —investigador y profesor especializado en robótica humanoide, inteligencia artificial y tecnologías centradas en las personas— constituye una aportación experta y singular al desarrollo conceptual y tecnológico de la obra.
El proyecto es desarrollado dentro del programa de investigación NUBIA LABS. El debate abordará cómo la pintura, el diseño espacial, los sistemas en tiempo real y las tecnologías centradas en las personas convergen para generar nuevas formas de conciencia ecológica, participación e imaginación colectiva.
Proyecto seleccionado 2026: Regina Saura y Rita Roqueta
Explora el proceso creativo detrás de Bosc de Missatges. Mira la entrevista completa con Regina Saura y Rita Roqueta a través de este enlace.
Digital Monuments
Digital Monuments es un diálogo entre las artistas Lena Trapp y Love Antell (SE). Sus respectivos universos visuales convergen en proyecciones de vídeo que proponen lo que podrían llegar a ser los monumentos digitales. Este campo se relaciona no sólo con los monumentos que ya hemos heredado, sino también con el proceso de construcción de la próxima generación de monumentos digitales. La memoria cultural a través de los monumentos digitales implica un cambio profundo: desde la idea de permanencia y de una obra tangible que se eleva por encima de nosotros, hacia la concepción de monumentos que no son estáticos, en constante transformación y flujo. Digital Monuments responde tanto a lo oficial como a lo no oficial, a las historias marcadas y no contadas que constituyen las ideas de un lugar. En esta intersección de la memoria, la tecnología y la representación, la exposición plantea una reflexión sobre cómo se configuran las narrativas colectivas en la era digital.
Este proyecto alcanzó una nueva dimensión gracias a la colaboración de Masahiro Yamaguchi, cofundador y CEO de STYLY. Más allá de facilitar el acceso a su plataforma de computación espacial, Masahiro llevó a cabo un proceso de mentoría personalizada con ambos artistas.
Esta sinergia con Masahiro Yamaguchi permitió a los artistas explorar las capacidades de la plataforma de computación espacial de STYLY, culminando en la creación de una innovadora aplicación de Realidad Mixta (MR) desarrollada íntegramente en tan solo dos días.
Durante la residencia, Lena Trapp también se convirtió en la primera artista en utilizar el nuevo espacio de creación de ESPRONCEDA y las impresoras 3D Bambu Lab, creando una versión física de su escultura digital.
Proyecto seleccionado: Lena Trapp y Love Antell
EXUVIA
EXUVIA es una instalación performativa interdisciplinaria dirigida por la artista Ailin Bars, que propone una experiencia inmersiva donde cuerpo, tecnología y materia se entrelazan en tiempo real. La obra fusiona artes visuales, arte digital, danza contemporánea y sonido en vivo, construyendo un ecosistema performativo en el que cada gesto se transforma simultáneamente en imagen, sonido y trazo. A través del uso de sensores de movimiento, sistemas de captura y generación digital, y la interacción entre performers y artistas visuales, la pieza explora nuevas formas de percepción en el cruce entre lo físico y lo digital.
Dentro de este proyecto, destaca una pieza clave de Kris Pilcher, desarrollada íntegramente en nuestro Maker Space. La obra fue producida utilizando la tecnología de impresión 3D de Bambu Lab, demostrando el potencial de nuestro laboratorio para materializar conceptos digitales complejos en estructuras físicas tangibles.
Artista visual: Matías De la Sierra
Síntesis sonora y teclado: Nicole Chufi
Proyecto seleccionado: Ailin Bars
Simbiòtica
Simbiòtica es un proyecto del artista Pol Ros que explora la relación entre humanos, tecnología y mundo vegetal a través de una performance audiovisual y una instalación interactiva. La pieza propone un diálogo entre especies mediante la captación de bioelectricidad de plantas, traducida en sonido y visuales generativos en tiempo real. Acompañado por la violonchelista Asia Herz, el proyecto articula una experiencia inmersiva en la que sonido, imagen y materia viva interactúan, generando una narrativa poética sobre la conciencia, la naturaleza y los límites entre lo orgánico y lo artificial. A través de un sistema basado en sensores, algoritmos y herramientas como TouchDesigner y Ableton, Simbiòtica transforma las plantas en agentes activos dentro de un ecosistema audiovisual, invitando al público a interactuar y formar parte del proceso. La obra se despliega como una estructura modular que combina performance en vivo e instalación, explorando conceptos como cultura, naturaleza, conciencia e inconsciente.
Proyecto seleccionado 2026: Pol Ros y Asia Herz
Somewhere everywhere
Somewhere everywhere propone una reflexión sobre el acto de habitar un mundo marcado por el desplazamiento, la multiplicidad de identidades y la transformación constante. En este contexto, la práctica de la artista Paola López-Guerra se desarrolla alrededor de la línea como un elemento fundamental: no como un límite, sino como una estructura viva que da forma a un territorio simbólico.
El proyecto se expande en el ámbito digital a través de una obra inmersiva procedente de una de las pinturas originales del artista. Reinterpretada a través de la animación generada por IA, la obra crea una nueva capa de significado en la que convergen la imagen y los sistemas generativos, amplificando la percepción y abriendo nuevos modos de contemplación. Desarrollado en colaboración con Kris Pilcher, la proyección cartográfica resultante sobre la superficie pictórica crea un diálogo entre dimensiones físicas y digitales, proponiendo una experiencia ampliada de espacio, tiempo y presencia.
Proyectos seleccionados 2026: Paola López-Guerra