Digital monuments - An Additional Layer

El passat 5 de març de 2026, es va presentar Digital Monuments, un diàleg artístic entre Lena Trapp i Love Antell (ES), realitzat en col·laboració amb el Swedish Arts Grants Committee.

A través de projeccions de vídeo i treballs XR, l’exposició explora com els monuments poden evolucionar d’estructures estàtiques a formes fluides i canviants.

Aquest projecte va aconseguir una nova dimensió gràcies a la col·laboració de Masahiro Yamaguchi, cofundador i CEO de STYLY. Més enllà de facilitar l’accés a la seva plataforma de computació espacial, Masahiro va dur a terme un procés de mentoria personalitzada amb tots dos artistes. Aquesta sinergia amb Masahiro Yamaguchi va permetre als artistes explorar les capacitats de la plataforma de computació espacial de STYLY, culminant en la creació d’una innovadora aplicació de Realitat Mixta (MR) desenvolupada íntegrament en tan sols dos dies.

Durant la residència, Lena Trapp també es va convertir en la primera artista a utilitzar el nou espai de creació d’ESPRONCEDA i les impressores 3D Bambu Lab, creant una versió física de la seva escultura digital.

Aquesta integració tecnològica marca un punt d’inflexió en la nostra relació amb el patrimoni: aquest camp no sols es relaciona amb els monuments que ja hem heretat, sinó també amb el procés de construcció de la pròxima generació de monuments digitals.
La memòria cultural a través dels monuments digitals implica un desplaçament profund: des de la idea de permanència i d’una obra tangible que s’eleva sobre nosaltres, cap a la concepció de monuments no estàtics, en constant transformació i flux.

Digital Monuments respon tant a l’oficial com al no oficial, a l’assenyalat i a les històries no contades que constitueixen les idees d’un lloc. En aquest encreuament entre memòria, tecnologia i representació, l’exposició planteja una reflexió sobre com es configuren les narratives col·lectives en l’era digital.

Sobre les obres

Deconstruction of Nothingness (2024) | Animació

Un unicorn negre descansa immòbil en el fons marí, en un llindar on convergeixen el mite, la matèria i la quietud. L’obra explora una temporalitat oceànica, on la dissolució no es percep com un final, sinó com un procés continu i pausat de transformació.

Monument of the Tide (2021) | Animació
En aquesta peça, un caragol de mar gira lentament en l’espai com un rellotge mecànic, funcionant com un refugi fràgil i efímer. El seu moviment constant suggereix un compte enrere silenciós, capturant la tensió entre la protecció i la vulnerabilitat intrínseques a la seva forma.

Frozen in motion (2026) | Escultura impresa en 3D
Aquesta obra materialitza la rotació digital del caragol de mar en un objecte físic tangible. Produïda en el Maker Space d’ESPRONCEDA, l’escultura congela el moviment en un estat de quietud absoluta, aconseguint detenir el temps en un instant precís del seu compte enrere.

Digital Monuments (2026) | Experiencia XR
Un entorn immersiu on els monuments es manifesten com a formes inestables i canviants. A través de portals orgànics i artefactes que semblen extrets d’una altra era, l’experiència proposa una nova visió del monument: una entitat fluida, fragmentada i en constant metamorfosi digital.

Sobre els artistes

Lena Trapp (1974) és una artista visual radicada a Göteborg, Suècia. Treballa principalment amb escultures, instal·lacions i imatges en moviment, creant entorns immersius on s’entrecreuen elements físics i digitals. A través de temes com la identitat, la corporeïtat i les relacions, Trapp es mou entre l’humà i l’artificial, el material i el virtual. Les seves obres es caracteritzen per una forta presència física en la qual les formes orgàniques es fusionen amb materials industrials. La seva pràctica explora espais interiors i exteriors on s’entrecreuen capes de temps, memòria i percepció, plantejant preguntes sobre com, en temps de creixent tecnologización, ens percebem a nosaltres mateixos i el nostre lloc en el món.

Love Antell (1980) és un artista multimèdia, il·lustrador i artista musical radicat a Estocolm, Suècia. Crea experiències digitals com a art públic per a projectes de desenvolupament urbà i museus, explorant la relació entre els mitjans digitals i la memòria cultural. Dirigeix un projecte de recerca artística afiliat a l’Institut d’Estudis del Futur que aborda la digitalització de monuments existents amb un patrimoni cultural dissonant, qüestionant com les narratives històriques es reinterpreten i remodelen en contextos digitals contemporanis.

Tech Partners

Masahiro Yamaguchi és el cofundador i CEO de STYLY, Inc. Amb una experiència que abasta la direcció d’empreses cotitzades en borsa, estudis d’enginyeria en el MIT i emprenedoria, està construint STYLY com una plataforma per a l’era de la computació espacial, connectant experiències digitals a l’espai del món real.

STYLY és una plataforma de capes espacials per a l’era de la “Computació Espacial”, unint els àmbits digitals i físics. La plataforma permet la creació i distribució de contingut digital dirigit tant a les capes públiques en els espais urbans i instal·lacions com a les capes personals al voltant de l’individu. Tenen una comunitat global de més de 100.000 creadors, amb més de 200.000 continguts digitals distribuïts. Ofereix una diversa gamma de contingut digital, incloent-hi art, música, moda i vídeos, enviats per creadors a tot el món. Ofereix una diversa gamma de contingut digital, incloent-hi art, música, moda i vídeos, enviats per creadors a tot el món.