Dream³ — La Tercera Realitat

Dream³ — La Tercera Realitat va ser l’exposició de cloenda de Tres freqüències: Un mes d’art immersiu, així i visió, en el marc de NUBIA LAB INCUBACIÓN IA MÓNS 2025.

Inauguració el dimecres 26 de novembre a les 19:00 h, amb horari públic els dies 27 i 28 de novembre de 18:00 a 20:00 h, Dream3 — La Tercera Realitat convida el públic a travessar els límits entre el món físic, digital i imaginari a través d’instal·lacions immersives, narratives audiovisuals i entorns XR.

El somni com a portal de percepció i transformació

Dream³ — The Third Reality uneix artistes de la comunitat NUBIA LAB 2025: creadors emergents i establerts que exploren la intersecció de VR, AI, so i narració digital.
A través del codi poètic, el disseny especulatiu i els mitjans interactius, cada artista reimagina la realitat com un acte compartit de somni, on la tecnologia es converteix en un mirall de consciència i connexió.

Projectes destacats i artistes

Xavi Bové — Posidònia
Posidònia és un projecte multidisciplinari d’art ambiental que celebra i protegeix les praderies de posidònia, “boscos blaus” vitals que emmagatzemen carboni i sostenen la vida marina. Presentada com una instal·lació de llum submarina, un entorn immersiu multisensorial i un viatge VR, l’obra combina llum coreografiada, so espacialitzat i imatges cinematogràfiques per revelar el bosc invisible sota les ones. Els visitants es mouen a través de corrents canviants de llum i àudio, trobant patrons informats de dades que es fan ressò del creixement de la planta i els ritmes estacionals. A través de la participació del públic en la bellesa i la fragilitat dels ecosistemes marins, el projecte consciencia sobre la biodiversitat i el canvi climàtic i dona el 10% dels beneficis a la protecció de les posidònies. Exhibida internacionalment (incloent-hi l’ISE Barcelona 2025), Posidònia transforma l’art en una crida a la reflexió i acció ecològica, i una contribució tangible a la custòdia oceànica.

Sam Potter & Matt Grimble — The Dream Archive
The Dream Archive és una iniciativa artística i de recerca que explora els paisatges compartits de somiar a tot el món. Recollint milers de somnis personals, el projecte estudia com la imaginació col·lectiva revela patrons d’emoció, mite i memòria que transcendeixen la geografia mentre romanen arrelats en la cultura local. A l’exposició, els somnis es tradueixen en composicions en capes de veu, música, imatge i dades: “constel·lacions en directe” que fusionen centenars de narratives nocturnes en obres audiovisuals immersives. La instal·lació funciona com a arxiu i experiment: un mapa viu del nostre inconscient i les formes en què es forma en diferents llocs, convidant el públic a aportar somnis i testimoniar-los a transformar-se en una obra d’art comunal i en evolució.

Kat Pegler — Circle of Sound
Circle of Sound és un projecte immersiu d’instal·lació audiovisual i investigació performativa que reuneix humans i el món natural a través de l’escolta. Combinant música composta en estat de flux, enregistraments de camp espacial i projeccions de llum i aigua responsives, l’obra crea un entorn inclusiu i multisensorial on el públic pot sentir-se en lloc de merament observar. Desenvolupat amb Arts Council England i VOICE EU, el projecte explora el disseny neuroinclusiu i ecoacústic, oferint múltiples punts d’entrada sensorial (so, vibració, moviment visual) per ampliar l’accessibilitat i aprofundir en l’empatia ecològica. Traduint els senyals ambientals i l’emoció humana en so i imatge, Circle of Sound proposa una cerimònia d’atenció compartida, preguntant com l’escolta comunal ens pot ajudar a imaginar i construir futurs més inclusius i sostenibles.

Niall Hill — Eight Million Gods
Al Japó es diu que hi ha vuit milions de déus, el Kami Sama que habita arbres, muntanyes, rius i fins i tot la nostra roba. Eight Million Gods és un documental de 360 VR VR que viatja al Shinto, la religió indígena popular del Japó, oferint trobades de primera mà amb llocs sagrats, santuaris i les persones que cuiden aquests esperits vius a mesura que s’adapten al món modern. Aquesta vista prèvia combina AR basada en auriculars amb un conjunt físic mínim, obrint portals interactius en escenes i històries de 360VR. Els visitants poden inclinar-se, desencadenar i fluir entre capes situades de la realitat, i experimentar com s’entrellacen el ritual, la natura i la vida quotidiana.
La peça convida al públic a considerar la presència, la reverència i la convivència, i a sentir viva la dimensió espiritual dins del dia a dia.

Nereides Efímeres — Immersive Identities
Immersive Identities és un joc interactiu inspirat en l’univers artístic de Sofia Crespo, on natura i tecnologia es reuneixen per produir noves formes de vida híbrides. Ambientat en un món oníric submarí que evoca les nereides de la mitologia grega, els jugadors exploren els hàbitats i fotografien criatures bio-digitals que més tard es fusionen en una obra d’art generativa. L’experiència funciona com una exploració pràctica de la metamorfosi, preguntant com la visió de la màquina, la simulació i la codificació creativa alteren el nostre sentit de la vida, l’autoria i la identitat. A parts iguals jugar, investigar i retratar un procés creatiu, Immersive Identities replanteja l’espai expositiu com un estudi on els visitants coautors de l’ecosistema en evolució que troben.

Olya Melnykova — The Average of AI
The Average of AI és una instal·lació interactiva pensada per generar reflexió sobre la nostra relació amb la intel·ligència artificial. Les interfícies subtils conviden els visitants a prendre decisions, preguntar respostes i observar com els sistemes d’IA agreguen, normalitzen i reflecteixen les seves entrades. A mesura que es desenvolupa l’experiència, els participants veuen com els algoritmes poden empènyer la percepció, la diferència suau i donar forma a les decisions creatives, sovint de manera invisible. En lloc d’oferir un veredicte binari sobre la IA, el treball deixa a cada persona amb una pregunta personal: què significa “mitjana” quan les nostres identitats es filtren a través de les màquines? La instal·lació combina visuals responsius, so i text per revelar la política tranquil·la d’optimització, i per reclamar espai per al matís, els valors atípics i la variabilitat humana.